Partitures $20.00

Original

Paschal Dances. David Gillingham. Voice sheet music. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Traducció

Danses pasquals. David Gillingham. Partitures de veu. Partitures de percussió. Partitures Timbals. Avançat.

Original

Paschal Dances composed by David Gillingham. Percussion Ensemble. For Percussion Ensemble. Percussion 1. 4 small concert toms, 4 congas, crash cymbals, voice. , Percussion 2. 4 large concert toms, 4 bongos, voice. , Percussion 3. 5 timpani, tambourine. , Percussion 4. crotales, snare drum, voice. , Percussion 5. bells, temple blocks, voice. , Percus. Medium difficult. Score only. Duration 10. 00. Published by C. Alan Publications. CN.01851. Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. Unmistakable Gillingham, so you know it's great music. Dedicated to Robert Hohner and the Central Michigan University Percussion Ensemble, Paschal Dances is based on the first two lines of the famous Gregorian Easter sequence, Victim paschali laudes. Praises to the Paschal Victim. Motives and phrases of the chant are used to unify the work which comprises an Invocation, 4 Dances, 2 Interludes, and a Benediction. In the opening Invocation, the first phrase of the chant tune is played by the orchestra bells and consequently, the first five notes are harmonized by the marimba. The orchestra bells play both phrases of the first line of the chant at the close of the section. Dance I, in fast tempo, is dominated by membrane instruments with interjections of the second line of the chant tune being played by keyboard instruments. The section segues into the first Interlude, characterized by bowed vibraphone and a dirge-like presentation of the first five notes of the chant in the piano. Following, in the same slow tempo, is Dance II, which features chanting of male voices in canon on each of the three phrases comprising the second line of the chant. The first phrase of the chant undergoes metamorphosis in Dance III, becoming a whole-tone configuration. The dance is set in a lively 6. 8 meter with periodic episodes of duplets against the triplet division. At midpoint, the dance breaks into quadruple meter with the first phrase of the chant played by the vibraphone moving in triplets. The dance returns to 6. 8 meter and elides with the second Interlude, in slow tempo, where fragments of the chant are heard in the bells, chimes and marimba. Following a brief silence, Dance IV ensues with the marimbas elaborating on the whole-tone motive used in Dance III. In very fast tempo, the movement climaxes on a glorious G-flat major chord, which also articulates the beginning of the Benediction. Accompanied by all mallet instruments playing the motive of the first phrase of the chant in different rhythms, the piano, along with voices, state a haunting motive derived from the second line of the chant. The work ends with three tolls of a questioning chord, with each articulation followed by an arpeggiated version of the chord in the upper register of the piano.

Traducció

Danses pasquals compostes per David Gillingham. Percussion Ensemble. Per Percussion Ensemble. Percussió 1. 4 toms concerts petits, 4 congues, platerets de la caiguda, la veu. , Percussió 2. 4 toms concerts grans, 4 bongos, veu. , Percussió 3. 5 timbals, pandereta. , Percussió 4. cròtals, tambor de parany, la veu. , Percussió 5. campanes, blocs del temple, veu. , Percus. Medi Difícil. Només marcarà. Durada 10. 00. Publicat per C. Alan Publicacions. CN.01851. Danses pasquals es basa en les dues primeres línies de la famosa seqüència gregorià Pasqua, Víctima paschali laudes. Lloances a la Víctima pasqual. Motius i frases del cant s'utilitzen per unificar el treball que comprèn una Invocació, 4 Danses, 2 Interludis, i una benedicció. Inconfusible Gillingham, pel que sé que és bona música. Dedicat a Robert Hohner i la Universitat Central de Michigan Percussion Ensemble, Danses pasquals es basa en les dues primeres línies de la famosa seqüència gregorià Pasqua, Víctima paschali laudes. Lloances a la Víctima pasqual. Motius i frases del cant s'utilitzen per unificar el treball que comprèn una Invocació, 4 Danses, 2 Interludis, i una benedicció. A la Invocació d'obertura, la primera frase de la melodia cant és interpretat per les campanes de l'orquestra i, en conseqüència, les cinc primeres notes estan harmonitzats per la marimba. Les campanes d'orquestra juguen dues frases de la primera línia del cant en la clausura de la secció. Dansa I, en tempo ràpid, està dominat per instruments de membrana amb interjeccions de la segona línia de la melodia cant que es reprodueix pels instruments de teclat. La secció dóna pas a la primera Interlude, caracteritzat per vibràfon inclinada i una presentació-cant com una de les cinc primeres notes del cant al piano. Després, en el mateix tempo lent, és Dansa II, que compta amb el cant de veus masculines en el cànon sobre cadascuna de les tres frases que comprenen la segona línia del cant. La primera frase del cant pateix metamorfosi en Dansa III, convertint-se en una configuració de tons sencers. La dansa es troba en un animat juny. 8 metres amb episodis periòdics de dosillos contra la divisió triplet. En el punt mig, la dansa trenca amb metro quàdruple amb la primera frase del cant interpretat pel vibràfon en moviment a trigèmins. Els rendiments de ball a 6. 8 metres i eludeix amb el segon Interlude, en tempo lent, on els fragments del cant s'escolten a les campanes, carillons i marimba. Després d'un breu silenci, Dansa IV sobrevé amb les marimbes elaborar sobre el motiu de tons sencers utilitzat en Dansa III. En tempo molt ràpid, el moviment culmina en un acord major G-plana gloriosa, que també articula el principi de la benedicció. Acompanyat de tots els instruments de març jugant el motiu de la primera frase del cant en diferents ritmes, el piano, juntament amb les veus, estat un motiu inquietant deriva de la segona línia del cant. L'obra acaba amb tres peatges d'un acord qüestionament, amb cada articulació seguit per una versió arpegiada de l'acord en el registre superior del piano.