Partitures $10.95

Original

9.28.85. Drake Mabry. Trombone sheet music. Advanced.

Traducció

09/28/85. Drake Mabry. Partitura Trombone. Avançat.

Original

9.28.85 composed by Drake Mabry. For Trombone. 20th Century. Advanced. Score. Published by Drake Mabry Productions. S0.10699. 9.28.85 was written in 1985 and the date refers to the date of completion, September 28, 1985. Excerpts of this piece are included in Benny Sluchinâs book on contemporary trombone excerpts. This work includes my invention of the idea of playing lip multiphonics. Here's the story. During the Spring of 1985 I participated in the âœl'atelier de recherche instrumentalâ department for acoustic instrument exploration at IRCAM working with Pierre-Yves Artaud. flute. , Daniel Kientzy. saxophone. and Benny Sluchin. trombone. Most of the research was based on looking at new ways to produce sound with acoustic instruments and the department was open to performers and composers. A few months after the IRCAM workshops Benny Sluchin and I decided to work on a piece for him. We worked together to explore various contemporary techniques which I might select for the piece. After a while I narrowed down my choices to a movement with air, one with lip multiphonics, and one using the spatial characteristics of the bell, singing, and sending sound out the back by an alternate F tube. Benny is great to work with as heâs a wonderful musician, anything is possible, heâs open to trying out new ideas and heâs a great human being. The perfect combination for a composer. First, about the lip multiphonics in the second movement. During one of our work sessions we looked at singing and playing multiphonics but I wanted something different. So I asked Benny what would happen if he placed his embouchure between two partials of the overtone series. The result was amazing. A number of partials sounded at the same time and the textural colors were varied and beautiful. The only problem with this was the âœwindowâ for placing the embouchure was very narrow. Slightly too high or slightly too low would result in a terribly out of tune and uncentered partial. Reminded me of what a sick cow might sound like. This difficulty was less pronounced between partials of a fifth but became more difficult when the partials were closer together. Fourths were okay but major and minor third partials were extremely difficult and risky. We decided what the heck and I wrote the second movement knowing the risks. But when the embouchure is well placed it produces such a beautiful sound. Benny mentioned that the idea had a pedagogical side benefit. He said from being able to focus on placing the embouchure in such a limited âwindowâ it made placing the embouchure for normal note much easier. My invention has been used by other composers since including Xenakis in 1986 and an Icelandic composer a couple of years later. The alternate movement come about after Benny had played the piece for a couple of years. Heâs able to get these multiphonics but realized that maybe there would not be many other players able to do so. To avoid the problem that this movement might scare players away from the piece we decided that it would be good to have an alternate movement which would use the same ideas but in a less stressful way for the performer. I thought this was a good idea and wrote, what for me, is a more meditative piece based on the same material. I also imagined that it could be played by itself if the player wished. There is a misprint in the score at the end of the first line where there appears a multiphonic based on placing the embouchure between an Eb and an A natural. The A should be an Ab. The first movement explores the subtleties of various vowel and consonant formations in the mouth while playing. Since the trombone is such a perfect amplifier these small details can be heard. For instance the difference between âtsâ and âtshâ comes off well. I think of this movement as a vocal conversation or discourse which becomes highly animated at the end. The dynamics play an important role in providing additional colors. The player should really âspeakâ without speaking for this movement to work. The third movement is my circus piece. I know it is complicated to play but the overall feeling should be one of a circus clown. With the âFâ tube replaced by a straight tube going back. keeping the tuning equal however. I could get three possible spatial dimensions. the sound out the bell, singing from the mouthpiece placement. but not into the trombone for part of the movement. , and sounds coming out the âFâ tube at the back. For the singing youâll notice that at the beginning the player never sings at the same time as he or she plays. Beginning at measure 27 when the singing and playing occur together the player will, of course, have to sing into the mouthpiece. For the recapitulation beginning at measure 69 to end the player will revert to singing as in the beginning by backing off a fraction of an inch from the mouthpiece to use the voice. But I know the piece can been done by always singing into the mouthpiece. The overall mood here should one of fun, jubilation and humor despite the hard work it takes to play this movement. Not to mention singing quarter-tones. Digital Print is printable sheet music available anytime, anywhere. Just purchase, print and play. View your online sheet music at home, school, work or anywhere you have a computer connected to the Internet. Use our iPad app to view your digital sheet music on the go. With Digital Print, you can print your digital sheet music immediately after purchase, or wait until its convenient. And our software installation is easy - we'll guide you through the simple steps to make sure you have Adobe Flash Player, Adobe AIR and the Sheet Music Plus AIR application.

Traducció

09/28/85 composta per Drake Mabry. Per Trombone. 20th Century. Avançat. Puntuació. Publicat per Drake Mabry Produccions. S0.10699. 09/28/85 va ser escrita en 1985 i la data es refereix a la data de finalització, 28 setembre 1985. Extractes d'aquesta peça s'inclouen en el llibre de Benny Sluchinâs en extractes de trombó contemporani. Aquest treball inclou la meva invenció de la idea de jugar multifònics llavi. Aquí està la història. Durant la primavera de 1985 vaig participar en el departament de recherche âœl'atelier instrumentalâ per a l'exploració d'instruments acústics a l'IRCAM de treball amb Pierre-Yves Artaud. flauta. , Daniel Kientzy. saxòfon. i Benny Sluchin. trombó. La major part de la investigació es va basar en cercar noves formes de produir sons amb instruments acústics i el departament estava oberta a intèrprets i compositors. Uns mesos després que l'IRCAM tallers Benny Sluchin i em vaig decidir a treballar en una peça per a ell. Treballem junts per explorar diverses tècniques contemporànies que podria seleccionar per la peça. Després d'un temps reduït les meves opcions a un moviment amb l'aire, un amb multifònics llavis, i l'altre amb les característiques espacials de la campana, el cant, i l'enviament de so per la part posterior per un F tub alternatiu. Benny és un plaer treballar amb tan Héas un músic meravellós, tot és possible, Héas oberts a provar noves idees i Héas un gran ésser humà. La combinació perfecta per a un compositor. En primer lloc, sobre els multifònics llavi en el segon moviment. Durant una de les nostres sessions de treball que ens espera a cantar i tocar multifònics però volia alguna cosa diferent. Així que li vaig preguntar Benny el que passaria si ell va posar la seva embocadura entre dos parcials de la sèrie d'harmònics. El resultat va ser increïble. Un nombre de parcials sonava al mateix temps i els colors de textura van ser variades i bell. L'únic problema amb això va ser el âœwindowâ per a la col · locació de l'embocadura era molt estret. Una mica massa alta o massa baixa lleugerament resultaria en una terriblement desafinada i uncentered parcial. Em va recordar el que una vaca malalta pot semblar. Aquesta dificultat va ser menys pronunciat entre els parcials d'un cinquè, però es va fer més difícil quan els parcials van ser més junts. Quartes parts estaven bé, però majors i menors tercera parcials van ser extremadament difícil i arriscat. Vam decidir què diables i jo vam escriure el segon moviment de conèixer els riscos. Però quan l'embocadura està ben situada produeix un so tan bonic. Benny va esmentar que la idea va tenir un benefici col · lateral pedagògica. Va dir que de ser capaç de concentrar-se en la col · locació de l'embocadura en un âwindowâ tan limitat que va fer la col · locació de l'embocadura de nota normals molt més fàcil. El meu invenció ha estat utilitzat per altres compositors ja inclosos Xenakis en 1986 i un compositor islandès d'un parell d'anys més tard. El moviment alternatiu es produeixen després de Benny havia tocat la peça durant un parell d'anys. Héas capaç d'obtenir aquestes multifònics però es va adonar que potser no hauria molts altres jugadors que puguin fer-ho. Per evitar el problema que aquest moviment podria espantar els jugadors fora de la peça, vam decidir que seria bo tenir un moviment alternatiu que utilitzaria les mateixes idees, però d'una manera menys estressant per a l'artista. Vaig pensar que això era una bona idea i vaig escriure, el que per a mi, és una peça més meditatiu basat en la mateixa matèria. També em vaig imaginar que pogués ser interpretat per si mateix si el jugador desitjava. Hi ha una errada al resultat al final de la primera línia en la qual apareix una multifónico basat en la col · locació de l'embocadura entre un Eb i un A naturals. El A ha de ser un Ab. El primer moviment explora les subtileses de diferents vocals i consonants formacions a la boca mentre jugava. Des del trombó és un amplificador tan perfecta aquests petits detalls poden ser escoltats. Per exemple, la diferència entre ATSA i âtshâ surt bé. Crec que d'aquest moviment com una conversa de veu o discurs que es torna molt animat al final. La dinàmica juguen un paper important en el subministrament de colors addicionals. El jugador ha realment âspeakâ sense parlar d'aquest moviment per treballar. El tercer moviment és la meva peça de circ. Sé que és complicat per jugar, però la sensació general hauria de ser un d'un pallasso de circ. Amb el tub d'AFA reemplaçat per un tub recte que es remunta. mantenir l'afinació igual però. Que podria aconseguir tres possibles dimensions espacials. el so fora de la campana, el cant de la col · locació filtre. però no en el trombó per part del moviment. , I els sons que surten del tub de l'AFA a la part posterior. Per al cant youall adonar que al principi el jugador mai canta al mateix temps que ell o ella juga. A partir de la mesura 27, quan el cant i el joc es presenten junts el jugador, per descomptat, han de cantar al micròfon. Per a la recapitulació comença en el compàs 69 per acabar el jugador tornarà a cantar com en el principi de fer marxa enrere una fracció d'una polzada del broquet d'usar la veu. Però sé que la peça s'ha fet per sempre cantant en el micròfon. L'estat d'ànim general que aquí ha un diversió, alegria i bon humor malgrat el dur treball que es necessita per jugar a aquest moviment. Per no parlar de quarts de to de cant. Impressió Digital és partitures imprimibles disponible en qualsevol moment i en qualsevol lloc. Només has de comprar, imprimir i jugar. Vegi la seva partitura en línia a casa, escola, treball o qualsevol lloc que tingui un ordinador connectat a Internet. Utilitzi la nostra aplicació per l'iPad per veure el seu full de música digital en qualsevol lloc. Amb impressió digital, vostè pot imprimir el seu full de música digital, immediatament després de la compra, o esperar fins que la seva convenient. I la nostra instal · lació del programari és fàcil - ens guiarem a través dels passos simples per assegurar-se que té Adobe Flash Player, Adobe AIR i l'aplicació Music Plus AIR Full.