Partitures $21.50

Original

Studies in Copper. Percussion sheet music. Timpani sheet music. Advanced.

Traducció

Els estudis realitzats en coure. Partitures de percussió. Partitures Timbals. Avançat.

Original

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. For Timpani. 4 timpani. Percussion Music. Medium to medium difficult. Solo part. Published by C. Alan Publications. CN.15020. This collection of etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. These etudes focus on the following five issues on the timpani. Sound Quality, Articulation. and evenness between the hands. , Rolls, Intonation, Rhythm and Time. Sound Quality. No matter the technical challenge the player should always strive for the best sound quality possible. Always paying particular attention to where each drum is being struck. the playing spot. will help in achieving this goal. There are many opinions as to what an ideal sound can be, for myself it is an open and ringing sound that is produced by using a relaxed technique. Articulation. Clear articulation is always a concern for the timpanist. Using harder mallets should not always be the solution. In fact, the timpanist might find it more rewarding to use softer mallets, achieve a fine timpani sound, and use their touch and technique to produce the required articulation. The timpanist should pay particular attention to the evenness of sound between the hands, especially when there are repeated notes on one drum. Rolls. Rolling is the timpanist's equivalent of a long tone. Rolls will emphasize the ringing nature of the timpani and not the percussive qualities. In passages with slurs marked above rolls, these rolls should be as connected as possible between the drums and not broken. Intonation. Precise intonation is very important. Hearing proper intervallic relationships is essential to the development of any timpani player. If a note is out of tune, the player should fix it. while playing. and not allow it to remain false. Rhythm and Time. Keeping time while tuning during rests is a skill required by the timpanist. If the player needs more time in these etudes, it is acceptable to change the amount of time given. The player should then adhere to this change. Players should make sure to subdivide mentally to ensure proper rhythmic spacing and placement. Muffling is encouraged at the discretion of the player. Sometimes articulations are marked to indicate whether they should be long or short. In any event, muffle as quietly as possible. The terms General sound, Classical sound, etc. starting p. 18. are intentionally vague. These terms are only meant to act as a general guideline for the sound of each etude. This may indicate a stick choice or may indicate how a stick should be used. In any case, it is up to the performer to explore the many possibilities and come up with a sound that is musically fitting. Finally, all of the aforementioned technical issues aside, it is very important that these etudes should be approached musically. Each performer should find his or her personal interpretation of these studies. A timpanist should strive to always be a listening and adjusting musician. These etudes are dedicated to Paul Yancich. - Alex A. Orfaly.

Traducció

Studies in Copper composed by Alex Orfaly. Percussion Ensemble. Per Timbals. 4 timbals. Percussion Music. Mig a mig difícil. Només una part. Publicat per C. Alan Publicacions. CN.15020. Aquesta col·lecció de caixes de pintures se centren en els següents cinc temes de la timbals. Qualitat de so, Articulació. i la uniformitat entre les mans. , Rolls, entonació, ritme i temps. Aquestes caixes de pintures se centren en els següents cinc temes de la timbals. Qualitat de so, Articulació. i la uniformitat entre les mans. , Rolls, entonació, ritme i temps. Qualitat de so. No importa el desafiament tècnic que el jugador sempre ha de lluitar per la millor qualitat de so possible. Sempre prestant especial atenció a on es va colpejar cada tambor. el punt de joc. ajudarà en la consecució d'aquest objectiu. Hi ha moltes opinions pel que fa al que és un so ideal pot ser, per a mi és un so obert i brunzit que es produeix mitjançant l'ús d'una tècnica relaxada. Articulació. És clar articulació és sempre una preocupació per al timbaler. L'ús de malls durs no sempre ha de ser la solució. De fet, el timbaler que li resulti més gratificant per utilitzar malls més suaus, a aconseguir un so de timbals bé, i utilitzar el seu toc i la tècnica per produir l'articulació requerida. El timbaler de prestar especial atenció a la uniformitat de so entre les mans, sobretot quan es repeteixen les notes sobre un tambor. Rotllos. Rodant és equivalent del timbaler d'un to llarg. Rotllos faran èmfasi en la naturalesa brunzit en els timbals i no les qualitats de percussió. En passatges amb insults marcats anteriorment rotllos, aquests rotllos han de ser tan connectats com sigui possible entre els tambors i no trencats. Entonació. Entonació precisa és molt important. Audició relacions apropiades intervallic és essencial per al desenvolupament de qualsevol jugador timbals. Si hi ha una nota fora de to, el jugador ha solucionar. mentre es reprodueix. i no permetre que segueixi sent falsa. Ritme i Temps. Mantenir el temps durant l'afinació durant descansos és una habilitat requerida pel timbaler. Si el jugador necessita més temps en aquestes caixes de pintures, és acceptable per canviar la quantitat de temps donat. Llavors, el jugador ha adherir-se a aquest canvi. Els jugadors han d'assegurar-subdividir mentalment per assegurar l'espaiament rítmica i la col·locació. Muffling s'anima a discreció del jugador. A vegades, les articulacions estan marcats per indicar si han de ser llarg o curt. En qualsevol cas, esmorteir el més silenciosament possible. Els termes de so general, so clàssic, etc.. p començar. 18. són intencionalment vagues. Aquests termes només estan fets per actuar com una guia general per al so de cada etude. Això pot indicar una elecció pal o pot indicar com s'ha d'utilitzar un pal. En qualsevol cas, correspon a l'intèrpret per explorar les moltes possibilitats i arribar a un so que és musicalment apropiat. Finalment, totes les qüestions tècniques esmentades anteriorment a una banda, és molt important que aquestes caixes de pintures han de ser abordats musicalment. Cada intèrpret ha de trobar la seva interpretació personal d'aquests estudis. Un timbaler s'ha d'esforçar per ser sempre una escolta i ajustar músic. Aquestes caixes de pintures estan dedicades a Pau Yancich. - Alex A. Orfaly.