Instruments
Ensembles
Genres
Compositors
Artistes

Partitures $75.00

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra. David Gillingham. Bass Trombone sheet music. C Trumpet sheet music. Double Bass sheet music. Horn sheet music. Percussion sheet music. Piano Solo sheet music. Timpani sheet music. Tuba sheet music. Xylophone sheet music.

Traducció

Interplay per a piano a 4 mans. David Gillingham. Full Trombó Sota la música. Full C Trompeta música. Doble el full de música Bass. Partitures de Forns. Partitures de percussió. Full Piano Només la música. Partitures Timbals. Partitura Tuba. Partitures xilòfon.

Original

Interplay for Piano 4-Hands & Orchestra composed by David Gillingham. Arranged by Dennis Wright. Piano, 4-hands and Orchestra. For Soloist. with Full Orchestra. Solo Piano Primo, Solo Piano Secondo, Piccolo, Flute 1. 2, Oboe 1. 2, A Clarinet 1. 2, Bassoon 1. 2, F Horn 1. 2, F Horn 3. 4, C Trumpet 1-3, Trombone 1-2, Bass Trombone, Tuba, Violin I, Violin 2, Viola, Cello, Double Bass, Timpani, Percussion 1. xylophone, bel. Score only. Duration 9. 30. Published by C. Alan Publications. CN.06191. A flashy exchange between pianists and orchestra in a concertato style. Introduction of the first theme is spirited and rhythmically alive while the ensuing second theme is quite lyrical. Jazz-like episodes punctuate different sections of this work. Interplay for Piano Four Hands and Orchestra was written with the intent of increasing the repertoire for the unique combination of piano four hands and orchestra. The motivation for the creation of this work came as the result of an invitation to become part of the Master Musicians Collective orchestral recording project in 1994. Having written extensively for winds and percussion, I was intrigued by the thought of writing my first orchestra work. After committing to the project, my decision to use the piano as a solo instrument with the orchestra came from the inspiration of Central Michigan University duo pianists Ruth Neville and Daniel Koppelman, who comprise duo rudenako. Interplay is cast in one movement in a rather free sonata design with part of the development section being in a slow tempo and in a quasi-rhapsodic style. As the title implies, the work is an exchange or "interplay" between the pianists and the orchestra in a flashy, concertato style. The work begins in a fast tempo with the piano primo playing a six-note ostinato pattern which is the foundation of all thematic and motivic material found in the work. Accompanying the piano are strongly accented pitch-dense chords in the orchestra. This culminates with a cadenza-like passage by both pianists that is followed by the first theme. The first theme is spirited and rhythmically alive and is based on the opening ostinato. A short episode follows after which there is a return of the first theme. In direct contrast to the first theme, the ensuing second theme is lyrical and based on the first three notes of the six-note ostinato and is presented by piano primo accompanied by harp-like passages in the piano secondo. A codetta in the low brass closes the exposition. The development begins with a jazz-like episode in both piano parts complete with a "walking" contra bass and drum set line. A short piano cadenza bridges to another episode, somewhat similar to the first, but more strident and intense and accompanied by bongos, toms, and bass drum. This segues into an ostinato pattern above which remnants of the first theme return in the horns and trumpets, bring the fast section to a dramatic conclusion. A slow and mysterious section follows. Piano primo dominates in this section, beginning with quick figurations based on motivic material accompanied by rolled marimba chords and "swishing" vibraphone. This develops into a presentation of first theme material in augmentation accompanied by a pandiatonic ostinato in the piano primo and cascading woodwinds. A brass fanfare announces a cadenza passage by the primo piano and secondo which accelerates, but quickly returns to the slow tempo with short solo passages by the oboe, flute, and clarinet. A retransition by piano primo and secondo at tempo primo follows, reminiscent of the jazz episode at the development's beginning. The return of the first theme is literal but is now followed by a new bridge which links to the second theme, now played by the violins. An extended coda brings the work to a rousing close.

Traducció

Interplay per Piano 4-Mans. Arreglat per Dennis Wright. Piano, 4 mans i Orquestra. Per Solista. amb l'orquestra completa. Només First Floor, Només Segon Pis, Petita Flauta 1. 2, 1 Oboè. 2, A Clarinet 1. 2, Fagot 1. 2, F Banya 1. 2, F 3 de Forns. 4, C 1-3 Trompeta, Trombó 1-2, Trombó, Tuba, Violí I, Violí 2, Viola, Violoncel, Contrabaix, timbals, percussió gener. xilòfon, bel. Només marcarà. Durada 9. 30. Publicat per C. Alan Publicacions. CN.06191. Un canvi cridaner entre els pianistes i orquestra en un estil concertant. Introducció del primer tema és alegre i rítmic amb vida, mentre que el segon tema que va seguir és bastant lírica. Episodis-jazz com marquen les diferents seccions d'aquest treball. Interplay per a piano a quatre mans i orquestra va ser escrit amb la intenció d'augmentar el repertori de la combinació única de piano a quatre mans i orquestra. La motivació per a la creació d'aquesta obra va ser el resultat d'una invitació a formar part del Col · lectiu projecte de gravació orquestral Màster Musicians el 1994. Després d'haver escrit extensament per vents i percussió, estava intrigat per la idea d'escriure la meva primera obra d'orquestra. Després de comprometre amb el projecte, la meva decisió d'utilitzar el piano com a instrument solista amb l'orquestra prové de la inspiració de la Universitat Central de Michigan pianistes duo Ruth Neville i Daniel Koppelman, que comprenen rudenako duo. Interplay es llança en un moviment en un disseny sonata bastant lliure amb una part de la secció de desenvolupament d'estar en un tempo lent i en un estil quasi-rhapsodic. Com el títol indica, el treball és un intercanvi o "interacció" entre els pianistes i l'orquestra en un estil concertant cridaner. L'obra comença en un tempo ràpid amb el Primer piano tocant un patró ostinato de sis notes que és el fonament de tot el material temàtic i motívica troba en l'obra. Acompanyant el piano estan fortament accentuat acords de pas dens en l'orquestra. Això culmina amb un pas-cadència com per les dues pianistes que és seguit pel primer tema. El primer tema és alegre i rítmic amb vida i es basa en l'obertura ostinato. Un breu episodi segueix després del qual hi ha un retorn del primer tema. En contrast directe amb el primer tema, el segon tema que va seguir és lírica i en base a les tres primeres notes de l'ostinato de sis notes i és presentat per Primo Piano acompanyat de passatges-arpa com al secondo piano de. A codetta al llautó sota tanca l'exposició. El desenvolupament comença amb un episodi de jazz com en les dues parts completes amb un "caminar" línia de baix i bateria contra de piano. Un curt de ponts Cadenza de piano a un altre episodi, una mica similar a la primera, però, timbals i bombo més estrident i intens i acompanyat de bongos. Això dóna pas a un patró ostinato sobre el qual les restes de la primera volta en el tema de les banyes i trompetes, portar la secció ràpida a una conclusió dramàtica. Una secció lenta i misteriosa segueix. Primer Piano domina en aquesta secció, començant amb figuracions ràpides basades en el material motívica acompanyats pels acords de marimba i vibràfon laminats "sibilant". Això es converteix en una presentació del primer material temàtic en l'augment acompanyada d'un ostinato pandiatonic al primer piano i vents en cascada. Una fanfàrria de llautó anuncia un passatge cadència pel cosí piano i secondo que accelera, però ràpidament torna al ritme lent amb passos curts en solitari per l'oboè, la flauta i el clarinet. A retransition per primer piano i secondo a primer tempo segueix, que recorda l'episodi de jazz a l'inici del desenvolupament. El retorn del primer tema és literal, però ara és seguit per un nou pont que connecta amb el segon tema, ara interpretat pels violins. Una coda estesa porta el treball a la seva fi despertar.