Partitures $95.00

Original

Night. Robert W. Rumbelow. Grade 4.

Traducció

Nit. Robert W. Rumbelow. Grau 4.

Original

Night composed by Robert W. Rumbelow. For concert band. Bandworks. Grade 4.5. Score and set of parts. Published by Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. This work is based on impressions evoked by the novel Night by 1986 Nobel Peace Prize winner, Elie Wiesel. The work is not a chronicle of the novel, but simply an expression based on select thoughts concerning the subject and composed with the intent on offering those who perform and hear the work another dimension through which to contemplate the atrocities of the Holocaust. The novel is an account of the Nazi death camp horror that turns a young Jewish boy. Wiesel. into an agonized witness to the death of his family, the death of his innocence, and the death of his God. Wiesel's accounts of concentration camps and death marches evoke a gray, ethereal, almost other-worldly tonal scheme which provided the genesis for the work. Movement I The Evening Air. 1941, sets a mood of eminent evil. A brief portion of the Kol Nidre, a prayer reserved exclusively for high holy days, is the text set to a simple and reverent original chant-melody. The excerpt of the text from the Kol Nidre should evoke a feeling of fasting or a meditative state. Both secular and sacred traditional Jewish music contain an altered dorian scale aspect and the trait of the augmented second. A motive from the traditional Hasidic hymn Avinu Malkenu III is quoted as a brief portion of this movement. The highlight of this traditional melody is the interval of the augmented second. The octatonic collection. used as the basis of composition in this work. contains many of the traditional features common to Jewish music. In fact, the interval of the augmented second is often renotated as a minor third. a defining feature of the octatonic collection. which is also the opening interval of Beethoven's Fifth Symphony. During World War II, Beethoven's motive represented a call for freedom and rallied the Allied forces throughout the war. Although this transformed augmented second appears from the beginning of the movement, it is highlighted towards the end. Movement II Faith of a Child, is comprised of an original chorale which complements a traditional chorale melody associated with the pure and simple hymn Hiney Ma Tov. The text. Hiney ma tov uma naim, Shevet a him gam yahad. The translation. How goodly it is and how pleasant for brethren to dwell together. This movement is representative of the traditional faith held by those around the young boy, and the thirst for religious enlightenment and faith. The spiritual relationships of the youth become critical in understanding the "night" which becomes his future. The key center of 'E' is retained from the first movement and refined as basically E minor. This represents the close relationship between the two movements on many levels. Movement III Darkness Descends. The Never Ending Night. The Loss of Faith. traces the descending darkness, all encompassing, which, in confusion, devours faith in the eternal Lord. The Sephardic hymn melody Adon Olam is briefly quoted as a representation of faith only to be quickly and completely devoured by darkness. the loss of faith. The text of Adon Olam is as follows. He is the eternal Lord, who reigned before any being had yet been created. when all was done according to His will, already then His name was King. And after all has ceased to be, still will He reign in solitary majesty. He was, He is, and He shall be in glory. And He is One. none other can compare to Him, or consort with Him. He is without beginning, without end. to Him belong power and dominion. And He is my God, my living Redeemer, my Rock in time of trouble and distress. He is my banner and my refuge, my benefactor when I call on Him. Into His hands I entrust my spirit, when I sleep and when I wake. and with my spirit, my body also. the Lord is with me, I will not fear. The melody to Adon Olam is stated within a musical texture that represents the "death marches" between concentration camps. With each "step" the faith is diminished and the darkness becomes more and more pronounced until all that is left is torture in a chaotic and meaningless world devoid of faith. The Allegro section of the work is representative of confusion. Trains, marches, the military machine, etc. are all part of the layered energy of this section. The ending is reminiscent of the first movement, but should seem rather empty and devoid of life. The ostinato figure in diminution is not resolved at the end of the work, just as the novel leaves the author's faith striped away and at an uncertain personal end.

Traducció

Nit composta per Robert W. Rumbelow. Per a la banda de concerts. Bandworks. Grau 4.5. Puntuació i un conjunt de peces. Publicat per Neil A. Kjos Music Company. KJ.WB229. Aquest treball es basa en les impressions provocades per la novel · la de la nit per 1986 guanyador del Premi Nobel de la Pau, Elie Wiesel. El treball no és una crònica de la novel · la, sinó simplement una expressió basada en alguns pensaments referents al tema i compost amb la intenció d'oferir als d'interpretar i escoltar l'obra una altra dimensió a través de la qual puguin contemplar les atrocitats de l'Holocaust. La novel · la és un relat dels horrors del camp d'extermini nazi, que converteix un jove jueu. Wiesel. en un testimoni agonitzant a la mort de la seva família, la mort de la seva innocència, i la mort del seu Déu. Comptes dels camps de concentració i marxes de la mort d'Wiesel evoquen un esquema gris, etèria, gairebé d'un altre món tonal que va proporcionar la gènesi de l'obra. Moviment I The Evening Aire. 1941, estableix un estat d'ànim del mal eminent. Una breu porció del Kol Nidrei, una oració reservada exclusivament per als alts dies sants, és el conjunt de text a un simple i reverent cant-melodia original. L'extracte del text del Kol Nidrei ha d'evocar un sentiment de dejuni o un estat de meditació. Tant la música tradicional jueva secular i el sagrat conté un aspecte escala Dorian alterat i el tret de la segona augmentada. Un motiu per l'himne tradicional jasídico Avinu Malkenu III és citat com una breu part d'aquest moviment. El punt culminant d'aquesta melodia tradicional és l'interval de la segona augmentada. La col · lecció octatónica. utilitzat com la base de la composició en aquest treball. conté moltes de les característiques tradicionals comunes a la música jueva. De fet, l'interval de la segona augmentada és sovint renotated com un terç menor. una característica definitòria de la col · lecció octatonic. que és també l'interval d'obertura de la Cinquena Simfonia de Beethoven. Durant la Segona Guerra Mundial, el motiu de Beethoven representa una crida a la llibertat i recuperar les forces aliades durant la guerra. Encara que aquesta segona augmentada transformat apareix des del principi del moviment, que es posa en relleu cap al final. Moviment II La fe d'un nen, es compon d'un coral original que complementa una melodia coral tradicional associat amb l'himne pura i simple Hiney Ma Tov. El text. Ma tov uma Hiney NAIM, Shevet 1 ell gam Yahad. La traducció. Com de belles que és i el agradable que els germans visquin junts. Aquest moviment és representativa de la fe tradicional en mans dels qui envolten al nen, i la set d'il · luminació religiosa i la fe. Les relacions espirituals dels joves es tornin crítics en la comprensió de la "nit", que es converteix en el seu futur. El centre de la tecla de 'E' es manté des del primer moviment i refinat com bàsicament mi menor. Això representa l'estreta relació entre els dos moviments en molts nivells. Moviment III Descends Darkness. La interminable nit. La pèrdua de la fe. traça la foscor descendeix, que tot ho abasta, que, en la confusió, devora la fe en el Senyor etern. La melodia himne sefardita Adon Olam se cita breument com una representació de la fe només per ser devorat ràpidament i completament per la foscor. la pèrdua de la fe. El text de Adon Olam és el següent. Ell és el Senyor etern, que va regnar abans de qualsevol ésser encara no s'havia creat. quan tot es va fer conforme a la seva voluntat, ja llavors es deia Rei. I després de tot ha deixat de ser, encara Ell regnarà en majestat solitària. Ell era, Ell és, i Ell serà a la glòria. I Ell és Un. res es pot comparar a ell, o consort amb Ell. Ell és sense principi, sense fi. Seves són poder i domini. I Ell és el meu Déu, el meu Redemptor viu, el meu Roca en el temps d'angoixa i de compromís. Ell és la meva bandera i el meu refugi, el meu benefactor quan dic en ell. A les seves mans encomano el meu esperit, quan dormo i quan em desperto. i amb el meu esperit, el meu cos també. el Senyor està amb mi, no em pot fer por. La melodia de Adon Olam es diu dins d'una textura musical que representa les "marxes de la mort" entre els camps de concentració. Amb cada "pas" la fe es veu disminuïda i la foscor es torna més i més pronunciada fins que tot el que queda és la tortura en un món caòtic i sense sentit desproveït de fe. La secció d'Allegro de l'obra és representativa de la confusió. Els trens, les marxes, la màquina militar, etc. són tots part de l'energia en capes d'aquesta secció. El final és una reminiscència del primer moviment, però ha de semblar bastant buida i sense vida. La xifra ostinato en disminució no es resol al final de l'obra, igual que la novel·la deixa fe ratlles de l'autor de distància i en un cap personal incert.